来源:网络 作者:Tommy子言
今天我会分享一个卡通场景的创作思路和方法，案例使用C4D默认渲染器渲染。
我之前写过几篇关于“灯光”和“材质”的系统学习文章,《灯光渲染(上集)》、《灯光渲染(下集)》、《高级材质渲染案例(一)》、《高级材质渲染案例(二)》、《高级材质渲染案例(三)》等，关于渲染的原理，我在文章中有详细介绍，有兴趣可以先去重温一下。
一、渲染是重中之重
如果你问我，什么是最正确的C4D学习方法?我会建议从渲染原理开始学习，但是这个会比较沉闷和枯燥，很难坚持下去。那还有什么相对轻松的办法呢?其实是有的，你可以通过先从使用渲染“预设”开始，逐渐深入学习和模仿，再慢慢尝试做出自己想要的效果。简单来说分以下两步。
1、初探原理
选择合适自己的渲染器、了解预设、使用预设(材质+布光)到自己做。
首先建议你先从C4D默认的渲染器和材质、灯光开始学起。接着就选择合适的渲染器插件。以下是市面上比较主流的渲染器插件。第一排通用性比较强，同时兼容MAC和WIN，第二排一般情况下只能在WIN下使用，第三排更多的是应用在游戏领域。谨记，世界上没有完美的渲染器，选择自己合适的才是最好的。
因为我是使用MAC和WIN的，所以我选择兼容性和渲染质量都达致电影水平的ARNOLD作为我的首选渲染器。以下是我经常使用的ARNOLD渲染预设，你有兴趣可以自行通过搜索引擎下载。
Arnold Light Suite C4D(灯光预设)
Arnold Shader Suite C4D(材质预设)
2、深入原理
如能量守恒定律，对于光线来说，它只对物体表面做三件事：吸收、反射、透射(折射：是指光线穿过物体内部的现象)。
另外，你需要深入了解传统的布光方法，如两点、三点、四点布光法等。
二、案例分析，虚实结合
必须说明的是，这个卡通场景案例是分析，不是手把手地教你怎么做，因此，你需要有一定的基础，然后再来学习我所说的设计思路，然后举一反三地去思考，这样才会有所成长。如果你的C4D是零基础，建议可以先去看我写的《C4D完全自学宝典》，当你对C4D有个大概了解之后，再来看案例分析比较好。
说明：分析共分为8个步骤，其中1-4步是“虚”的步骤，5-8步是“实”的步骤。
首先是“虚”的步骤(1-4)
1、想法(抽象的概念具像化)
在进行创作之前，你需要有自己的想法，你要知道没有好想法是不可能做出好创作的。如果实在没有任何想法或者灵感，你可以看看电影、观察身边的人和事，在《如何从成功的商业品牌，提炼出有价值的设计信息?》这篇文章中，有关于观察身边事物的灵感和方法，你可以去看看。
2、草图(大脑有一个画面)
开始创作的时候，需要画草稿图。经常有设计师问我：设计师是不是必须具备很强的手绘能力?我觉得这并不是绝对的，设计师不一定需要会手绘，但是大脑必须要有画面。
3、参考(同行竞品)
大部分设计师都懂得到各大设计网站寻找可以参考的设计图，这个不需要多加叙述。但很多设计师会忽略的是，在寻找参考图的时候，其实你需要找的是跟你实际工作挂钩的，有针对性有联想性的设计，你的设计才能获得质的提升。
电商平台、时尚品牌就是我工作时经常参考的同行竞品
举个例子，金融行业方面的设计其实不算是很主流的设计，相关的设计参考图在设计平台中并不多，那么从事这个范畴的设计师，便需要在日常的工作和生活中，多收集和研究这些同行竞品，从中挖掘可参考的部分，真真切切的应用到实际的工作当中。
4、收集素材(日常积累)
在日常工作和生活中，根据自己的兴趣爱好和工作范畴，有侧重点地去收集素材，是对设计师最有帮助的。
接下来是“实“的步骤(5-8)，我会对以下的卡通场景进行系统分析，谨记独立思考，举一反三。
