来源:网络 作者:佚名
有人说你永远不应该通过封面判断一本书，同样的说法也适用于音乐。我们都知道，我们应该更多地关注内容，而不是外部包装，但事实上，漂亮的外观设计可以吸引更多的人关注里面的内容。
01.颜色有凝聚力
这个时髦的专辑封面实际上是由音乐家自己设计的。色彩强烈，锐利的几何形状，并且封套上每一种颜色与盘面上的颜色一一对应。这创建一个封套与内部盘面紧密结合的强大调色板，使设计非常有效。
02.尝试模切
模切是用来在设计中创建切割区域，当正确使用时，它为设计创造一个独特的深度感。看看这张专辑封套中完成的几何模切，透过它可以看到里面的双色调封面，为设计增添了精致感。
谁说弹出图片只适合用在儿童书上？这个例子，用一幅弹出式艺术家图片，在封面上足以捕捉到音乐的喜剧风格及流派艺术气息。
04.整版跨页设计
当谈到专辑封面设计时，很容易从每个单面独立设计来考虑。但你可以采用跨页设计，就像例子中所做的那样。不要把创意局限在封面的版面上，而考虑扩展它，使其扩展到整个页面上，甚至可能扩展到整个光盘上，就像本例中所做的那样，以创建一个更大的图像。
05.在外包装上进行创意
为什么圆形专辑必须采用规规矩矩的方框形状来包装？对包装形状有点创意，可以真正帮助突出设计，在CD机架上被赋予独特的物理存在感。看一下这个有棱角的专辑封面包装，几乎与你认为有关专辑封面案例完全背道而驰。
06.获得互动效果
考虑观众如何与设计互动，以及如何加强此互动效果。如果这个互动元素直接与专辑标题相关联，就会得到额外的奖励，因为这个热敏封面与标题“第二定律”相关，引用了热力学第二定律。
07.视觉化曲目
有无数的方法可以直观地表达专辑曲目的方法，但是考虑把曲目形象化的方法。看看这个例子，它描绘出每首歌曲的声波，并将它们作为专辑的封面艺术呈现出来。
08.展示文字
在专辑封面上，你可以比平时更多地尝试更多的字体和排版的使用，这提供一个很好的机会。考虑一下如何将排版和字体反映你正在设计的专辑封面上，就像这个例子一样。专辑的风格是电子的“超时空的音乐仪式……注定会给你带来音幻觉”，而超现代的几何字体作品则反映了这一点。
利用视错觉，是吸引并牢牢抓住消费者注意力的一种可靠方法。就像这幅点画一样，这张专辑封面设计必须从一定的距离观看，才能准确地理解它在传达什么。由于封面上利用这样的光学幻觉的复杂性，那么封底就要与简单的东西进行平衡， 就像这个例子用一个有大量空白的封底那样。
10.金色
希望让设计更精致、更有趣？也许考虑在设计中加入金色元素。看看这个例子，整个设计印在金箔纸上，给设计带来迷人的双色调效果。
专辑封面设计，可能正是你可以尝试字体结合设计的好机会。为什么不采取两种对比的文字并尝试将它们组合在一起？大胆、黑色的乐队名称与荧光、彩色的霓虹色字母交织在一起，营造出了一个迷人的对比设计。
当说到专辑封面设计时，一个好的出发点先是要熟悉专辑的音乐和艺术家。彻底了解音乐要实现的基调，可以使设计过程更加顺畅。以这张专辑封面为例，音乐家指出“羽毛是乐队的象征，缺乏色彩代表着他们音乐的简洁性。”
很多专辑封面都有艺术家的肖像，通常是一张照片，但并不总是这样。就像这幅李斯特(Liszt)的几何肖像中所做的那样，在专辑封面上表现出艺术家的艺术风格。
14.透明化
利用透明度来创建有趣的设计，就像这个透明封套展示的那样。将不透明的符号放在半透明的封套上，就会产生一种有趣的效果，能展示了里面的盘面。
15.拿起铅笔
科技是一件神奇的事情，无论何时何地你都可以利用它，但不要受限于它。看看这张令人印象深刻的手绘专辑封面吧，它证明了有时候没有比铅笔画更好的方式了。
这个封面，将柔美的花卉图案与简单的白色文字块、宽大字体搭配在一起，创造了一个非常简单而又平衡的设计。
在专辑封面设计中使用纹理，可以在平面上创建深度的外观，就像这个例子。黑色的多面的纹理，配合干净的无衬线字体，营造出锐利时尚的设计。
