来源:优设 作者:GKGenKen
Michael Hampton(人体)：（自备梯子）
Anatomy 4 Scupltors（人体 雕塑）：
Animal Drawing reference（动物）：
Bodies in Motion（人物瞬间动态）：
Character Anatomy Reference（角色设计相关的一切）：
Character Design – Reference Imagery（角色设计用参考照片）：
Frame Filter（分镜头设计）：（自备梯子）
Inspirational Artworks（大师作品 灵感启发）：（自备梯子）
Joe Weatherly（动物绘画大师）：
Living Lines Library（关于线稿的一切）：（自备梯子）
Male Skull Scan（一个3D的男性头骨，可多角度观察）：（自备梯子）
Pose Maniacs（姿势参考）：
Scott Eaton（数字雕刻大师）：
Seven Camels（关于绘画，电影，动画，分镜头设计的等等）：
Digital Brushes（大师Photoshop笔刷，总结，发布，下载）：
编者：梯子真是学霸的必备工具…木有梯子的童鞋戳这里：，美丫真人推荐！
关于作品集的讨论
要想成为专业的概念设计师，你应该避免在作品集中出现一下内容：
1，过于直接的暴力描写。
2，没有任何意义的性感美女。
3，Fan Art 拿其他人作品中的角色进行的再创作。
4，永远永远不要模仿或者抄袭别人的设计。（这个可能会毁掉你的职业生涯）
5，避开可能会冒犯别人的主题，比如宗教和真实的战争题材。
6，不要放太多学生式的作品，比如静物素描之类；要用你的作品去体现你的知识。
成为一个入门级概念设计师的必备知识
熟练掌握各种透视理论，了解透视和镜头之间的关系
线性透视，1，2，3，4，5点透视及球面透视
色彩透视，近，彩度高，远，彩度低
灰度透视，近，对比强，远，对比低
普通镜头，广角镜头，长焦镜头等
构图与叙事的关系
了解基本的几个实用的构图方法
了解构图的基本是平面设计，先安排白和黑，光与影。
知道不同目的的画面，构图上的不同手法
知道构图中，光的重要性
对比
对比，是绘画与设计的一切。
色彩理论
颜色，（绘画中）不是独立存在的。
知道写实表现中的色彩理论
知道如何选择合适的参考资料
Google很方便，但是它不会让你成为最厉害的。
收集科学图鉴；
收集历史照片集；
收集所有你能找到的游戏，电影，动画的设定集；
收集照片贴图，Building a texture library；
知道如何提高自己的审美水平（sense）
美术馆
图书馆
游乐园
大师们的博客
各种设定集
读小说
看电影
买游戏
看动画
去世界各地不同文化背景的城市旅行，拍照
听各种风格的音乐
我是如何完成一幅插画（或者设计图的）
线稿草图（重视结构）或黑白草图（重视形状）
色彩草图（颜色搭配）
正面，侧面，上面等各角度视图（设计图专用）
精细，清楚的线稿（同时按需要把遮罩做好）
上色，大体的颜色，主要画影子，高光
画细节，详细画一个，然后复制粘贴，注意变形适合透视角度
贴材质，进一步完善
最后的整体调色
发表
Scott Robertson的设计理论
1，外形，比例和这个物体是如何与周围的物体发生关系的，比如和地面。
2，把这个设计看成黑白的，然后考虑哪里暗，哪里亮，比如车子的黑色涂漆和黑色车窗都是暗的，它们在远处看来是同样的设计要素。
3，形体的外表是怎么转变的，是平面的，曲面等等。
4，这个设计上是不是有线型的部分，比如汽车的门和车体交接的地方，就会产生线。
5，一些注释的文字，比如很多电器上面会写电池的正负极是这样的，你就知道如何正确更换电池等等类似的说明图案，文字，Logo或广告，也会影响设计。
maker、model、on/off、advertising
6，材质，木头的，金属的，还是塑料的等等。
7，颜色，之所以把颜色放在后面，是因为一个好的设计是不应该受颜色影响的，你可以给它换很多颜色的组合，但它看起来都是好设计，因为以上的6条更关键。
8，最后是“贴图”，也就是表面处理，是光滑的，磨损的，还是有其他小凹凸的，
按这8个主要的要素来考虑设计，我觉得可以解决大部分设计问题。
注意事项
不要让画面里的任何轮廓线相切
智能对象——Photoshop的一个小技巧。
要让一个设计可信，大概70%为真实世界里的「东西」，30%是自己的想象。
