来源:优设 作者:米田miten
从Flash、平面到UI、交互设计，互联网瞬息万变，所以uimaker.com/uimakerhtml/uijob/uiwork/2012/0313/30635.html">设计师们可别光顾着抠像素细节，有空了解一下设计大体的趋势才能帮你做出更好的职业规划。行业的平均收入是多少，社会对设计师有怎样的认知，未来有哪些可能会火的设计职能，来让米田miten 给各位聊聊。
每个时代设计师地位均是有很大的差异。而准确来说，设计在国内能确定其独立地位，要以1956年国务院批准成立中央工艺美术学院(现清华美术学院)为准。当时，学院下设染织美术、陶瓷美术和装潢设计三个系。而真正成为我们现在所认知的独立学科，是上世纪80年代。
如果，你说国内设计师称呼大概什么时候开始流行，应该是进入21世纪。随着信息时代的来临，这个职位才广泛被人们所接受。
设计师的定义
维基百科的解释：设计师是对事物设计物者的一种专称，古今可称发明家。设计师是从人与事物分析再以有道理的构造，现今没办法解读设计统称为艺术家。 他们通常在专门领域创造或提供创意，并利用各种视与道理方式传达的方式，表现法的功力作品，即设计师的实力。
我对设计师的理解：
设计的本质就是寻求某种解决问题的手段。当然，每一款不同的设计，肯定都都带着某位设计师的个性，但归根结底，无论是多么有个性、多么特别的设计，若不能能解决实际问题，都不是合格的设计。
设计师，即实际问题的解决者。
所以，能解决多大的问题，就相当于你地位能到什么位置。在抱怨之前，不妨先想想自己能解决多少实际的问题吧?
看完定义，下面值得思考的问题是，我能解决实际问题，但是现在国内客观和主观因素是不是对设计师的地位也有所影响呢?
数量层面（占比）
这段数据取自于波士顿咨询，全球设计师人数约9000万，这个数字为全职从事设计行业的。其中，中国设计师数量最多，其次是美国、德国、日本、意大利等。
全球设计师9000万、中国设计师人数1700万
中国设计师主要分布行业：
A产品设计(28%)
B室内设计(20%)
C服装设计(16%)
D平面设计(11%)
E建筑设计(6%)
F工业设计(5%)
G网页设计(3%)
H其他(11%)
设计师平均收入 -(数据来源：DesignChina、imcan 发布日期：2014年)
那么这个范围是不是很大，确实相当大。特别是下表中，前三位的设计师，占据整个设计行业64%的人数，约为1000万人左右。单从数据结构看，产品设计师，室内设计师和服装设计师占据设计师群体的绝大部分基数。这里的设计师，比我们认为的设计师范围要大很多，包括工匠、技师和制造者等人。
截至2013年底，我国企业保有量为1546.16万家，也就是说平均每家企业拥有1.1个设计师。整体环境是好的，特别是新创科技企业，哪怕是5人左右的小团队，标配之一便是设计师。哪怕没有设计师的团队，也会寻找外部设计师帮助，对自由职业者是个良好的信号。
我们也明白，现在国内经历的阶段，其实发达国家均经历过，它们现在的社会结构，基本代表中国未来的发展趋势。以美日为参考对象分析。
美国：比例提高
据《美国经济报》数据显示，美国的设计行业从业人数是律师、会计师的四倍以上。
设计师工资最高的地区聚集在雷丁、宾夕法尼亚州、圣何塞、森尼维耳市和加州圣克拉拉的大都会地区。设计师需要具备分析了解用户需求的分析能力;结合用户需求、营销和网站设计来进行创造的能力，还有问题解决能力。预计到了2020年Web设计师将增长22%，创造出65700个岗位。
有趣的是，前段时间翻看数据会发现。前五年，美国科技圈配置是1：8(设计师是1，开发者是3).而到最近的数据显示，这个比例已经缩减至1：4。
小结：
如果将美国的趋势放到国内看。虽然整体趋势利好，由于企业需求性随着科技进步的增大，大量设计师即将进入行业，且大部分进入的企业是新创企业。
日本：师徒传承
纵观全球企业，拥有两百年以上历史的企业，在中国有9家，美国14家，德国800余家。而在日本。日本的长寿企业是压倒性的“世界第一”。从现存企业数量来看，拥有两百年以上历史的企业，日本有3000家，也就是说，全世界“200岁以上企业”中，四成都是日本企业。
世界上最长寿的企业是日本大阪的建筑会社金刚组，创办于公元578年，至今已传至第40代，是现存于世上最古老的家族企业。
从这点看，日本是个极其善于传承的地方。能保留这么多百年老店，侧面说明这点。同时，我们熟知的设计原研哉先生，也是有明确的师承关系，即原研哉 — — 石冈瑛子 — — 户田正寿 — — 中川宪造 — — 田中一光。
曾经看过个例子，父女两人在日本经营着一间设计工作室，面积仅仅有10平米左右。父亲70多岁，女儿也接近50岁的样子。在国内，甚少能看到这个设计师组合。特别是前几年，35岁以上的设计师都很少在行业上能看到。更别说是像父女这般的传承关系。
小结：
以往，行业这个年纪的设计师。往往已经早已离开设计师这个职位，或变成管理者，或直接转行。导致行业一直充满着特有干劲的年轻人，却少了很多岁月的沉淀和传承。不过，现在有让人喜人的变化，随着互联网的发展，这部分人开始会将一线的设计经验通过网络传递给后辈，虽然只是开始，但是起了好头。
政府层面
除了查看设计师数量，以及国外从业者的现状。一个不能忽视的因素是，政府层面的支持。如果有每天晚上关注新闻联播的朋友，会留意到今年来政府对文化创意和互联网产业特别关注。
1)总理政府工作报告：2014年文化创意产业蓬勃发展。国务院总理李克强1月22日主持召开国务院常务会议，决定改革中央财政科研项目和资金管理办法，部署推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展等。
2)2014年北京文化创意产业初步核算实现增加值2794.3亿元，占全市GDP的比重提高到13.1%，创历史新高。根据2014年发布的《北京市文化创意产业提升规划》显示，计划到2020年，北京市文化创意产业增加值占GDP比重达到15%以上。
3)2015年习近平主席出访期间，曾多次谈及互联网，在众多访美成果中，互联网领域成果显著。首次带着大批互联网企业参与国事访问，从侧面能查探到这个产业即将变成国家战略级产业。
这些国家级别的活动预示着什么?对设计师又有什么影响?
不妨我们看看普遍意义上，文化创意产业和互联网产业，基础团队组成是怎么的。
文化创业产业：设计师+策划+销售
互联网产业：产品经理+设计师+程序员
你可能已经发现秘密了，就是这两种产业里，设计师都扮演着重要的角色。这意味，在这股产业红利中，做为设计师的你，有机会分到一杯羹。
或许，你还不能很好的理解，政府政策支持的重要性。不妨看看台湾的文创产业(文化创意产业)，它快速发展，很重要的一点是政府的支持。
为促进文化创意产业的进一步发展，2009年陆续提出“创意台湾 — — 文化创意产业发展方案”(2009～2013)，将台湾省打造成为亚太文化创意产业汇流中心。2010年，正式公布文化创意产业的法规《文化创意产业发展法》，扩展文化创意产业平台，大力推动文化创意产业发展。
最切实的体会是6月初到台北，做设计的朋友一般会去松山文创。类似国内的创意园，那会刚赶上毕业季，令人比较吃惊的是，台北这个创意园区，大部分展览是当地艺术院校的毕业展。不是单单一个学校，集中了大概6–7个学校，每个学校都只是只有一个系的同学会参与展览。评分标准也只是老师评分，还有由我们这些观众评分。
1)商业创意园进行毕业展，而非只在学校展出
2)观众对作品评分，挑选最喜欢的作品，最高票数的就是最佳毕业作品
3)学生必须呆在自己作品前陈述设计理念
4)幼儿园和小学的老师会带着小朋友去参观，并在现场进行类似游戏的互动教学
小学老师带着学生参观毕业展。
让毕业生作者讲解作品，小学生会拿笔记录。参观完所有作品后，需要集中到展览门前，老师集中学生讲解基础的设计概念。
毕业展作品成绩由参观的观众投票决定。
小结：
最黄金的阶段并不是现在，而是未来。政策的扶持和重视，是不能立刻反映到市场环境。需要时间的酝酿和发酵。或许我们只是赶到了黄金时代的初始阶段，我们现在所做所想会对未来的设计师产生重大的影响。至少，，他们能看到这个行业还是有不错的前途。
物资层面：你的收入水平如何？
如何评判你的重要性如何，其中一个重要依据就是收入水平。听起来很俗气，却是最简单最暴力的评判标准。如果这个职业不能满足基本生活，且这个职业低中高阶段的发展不明确，也会打击各位的信心。
那么整体行业，设计师这个位置大概的收入水平处在什么层次呢?试着拉了设计师收入的数据统计，由于是全国数据，整体呈现的趋势可能比大城市的平均水平要低。仅做数据分析用。
行业分布
平均月薪
(蓝线段为设计师，灰色线段为其他岗位)
i. 薪酬数据为全国平均薪酬，与发达地区和欠发达地区的实际情况可能存在差异。
ii. 平均薪酬实际使用的是中位数薪酬，也就是样本中排第50%的样本的薪酬。结果不会受到特别高或特别低薪酬影响。
精神层面：社会对设计的认知程度有多少？
物品美不美并不是生存的必要条件，优秀的设计能让东西变的更好用。社会对此的认可程度也是基于这样条件。真正设计这个概念能广泛进入人们视野的是2011年，智能手机开始大规模普及。
感谢那个时期，感谢那个人，将设计提到公司战略高度。
感谢那个时期，感谢网络，让好东西传播的速度变快。
要让人们广泛认知某个概念。有两点很重要，覆盖人数和传播速度。在快速变化的时代里，粗劣的东西很快被人挖出背后的真相，优质的东西却相反。
设计在这里充当什么角色?
最明显的案例是电商网站的设计，已经从左图的感觉慢慢变成右边的感觉。
大部分都是设计出来的杰作，人们会渐渐了解，图像对传播的重要性，且设计过的东西传播效果更好。当开始了解时，就会尝试自己创作，不过设计有时候还挺讲天分。人是奇怪的动物，当了解到某种东西不容易实现时，对那些会这方面技巧的人都特别崇拜。地位往往就是从这里开始变得越来越高。
总结：
总体趋势是好的，看上去这个职业很有魅力。要知道设计究竟是什么，必须与经济水平联系起来。设计大规模发展，也必然是整体社会趋于稳定，人们有闲钱购买更好的产品。同时，在历史的发展过程中能发现这样的趋势。
(此部分总结仅针对视觉设计领域，参考Goodmor宁《取长补短!揭秘日本设计界强大背后的深层原因》)
1）平面和印刷公司 1980年 — — 1990年
那个时代属于平面公司和策划公司，连带带动了印刷产业发展。消息封闭，不能比对和评估效果，普通的VI也能卖上数十万元，且那个时间，基本国内没有设计师这个概念刚开始萌芽。
设计师吃香职能：VI平面
2）4A公司和广告公司 1990年 — — 2000年
电视广告的兴起，你敢用钱砸广告，那就能大卖，养肥了很多广告公司与4A公司。
设计师吃香职能：电视广告
3）终端和体验店 2000 — — 2005年
互联网的开始，处于初级阶段。平面投放和电视投放还是最重要的渠道，同时做三维空间和品牌形象的设计师比较吃香。
设计师吃香职能：立体三维
4）营销咨询公司 2005 — — 2010年
