来源:网络 作者:佚名
红色：传递喜庆、自信、斗志、权威、性感的情感。红色是最能刺激人视觉的一种颜色，甚至能引起一些生理反应，例如心跳呼吸加快等。容易鼓舞勇气，引起人们的感情波动，引发冲动消费，所以在快餐、电商行业的品牌多使用红色，为的就是发冲动，引人消费。例如麦当劳、京东、小红书。红色的色感温暖，性格刚强儿外向，同时也容易造成人的视觉疲劳。也是中国备受喜爱被广泛运用的一种传统色彩，代表吉祥、团圆喜庆。同时红色也代表了警示、告诫。所以在界面设计中常用红色的文字和按钮来警示用户慎重操作。
llustration of web design by Zoeyshen for Radio Design
绿色：是自然界中最常见的颜色，代表生命力、青春、希望、宁静、和平、舒适、安全的情感。绿色是黄色+青色，是冷暖色之间的过渡，他可以是偏向黄色的温暖的黄绿色，也可以是偏向高冷的青色的蓝绿色。所以他很灵活，可以和各种颜色搭配不同产生的感觉，起到平衡和协调的作用。在生活中被广泛运用，例如交通灯和安全出口的颜色。不过绿色的饱和度要好好控制运用，因为高饱和的绿色让人兴奋，让人注意，所以交通灯中绿色代表可以通行。
Inside Intercom World Tour case study by Frantisek Kusovsky
蓝色：是三原色中的一种，代表永恒、灵性、清新、自由、放松、舒适、宁静、商务。在国外的APP中，蓝色最常用。几乎没有人对蓝色反感，蓝色是天的颜色，是海的颜色。深蓝色常常给其他性格活跃极赋表现力的色彩提供一个深远、平静的平台，给人强大而可靠的感觉。被淡化后依然有很强的个性，给人清爽、自由的感觉，这种感觉还能转化为一种信任，吸引人们使用。及时在蓝色中加入少量的其他颜色，也不会对蓝色的性格有多大的影响。可以让人的内心感到平和，有助于人的头脑变得冷静。
Urban Culture — Presentation Slides by Hrvoje Grubisic
紫色:紫色是一种代表优雅、浪漫、高贵、时尚、神秘、梦幻、灵性、创造性的颜色。是孩子和有创造力的人十分喜欢的颜色。红+蓝=紫，在色盘上位于红色和蓝色之间，是冷暖色的交汇。紫色的明度在所有有彩色的颜色中是最低的。与不同的颜色结合会展现厨不同的风格特色。紫+粉常用于女性化的产品调性，黄色是紫色的对比色。紫+黑略显沉闷，压抑。紫+白，可以使紫色沉闷的性格消失，变得充满女性的魅力。
Webdesign by Firman Suci Ananda
黄色 ：黄色是一种代表阳光、青春、活力、时尚、尊贵、年轻轻快、辉煌、希望的颜色。红色+绿色课产生黄色。黄和蓝是互补色。是四个心理学基色之一。黄色的明度极高，极为显眼，尽管在警示效果上没有红色那么明显和强烈，但是还是能给人很醒目和危险的感觉。同时因为过于明亮，也是一种非常难以运用的颜色，性格不稳定常有偏差，和别的颜色配合使用易失去本来的性格。黄+白看起来很刺眼，但是黄+黑很有亮点。例如ofo小黄车和站酷都是黄+黑的组合。黄+蓝也很流行，它可以唤醒蓝色的沉静，造成一个高对比度的视觉冲击。在中国古代黄色也有特殊含义，代表着尊贵和权威。明度较低的黄色会显得很脏。
极简设计史
做为UI设计师，我们必须要了解一些基本的设计历史和美术知识，才能对我们的工作有一个全面的认识。为了补充非专业朋友的美术知识和设计历史知识，我写了这个短篇。我们先来聊聊设计历史吧！设计史是一个内容非常丰富、知识点复杂的庞大体系。没有投入足够的时间很难学习明白。所以一般人没有太大兴趣去阅读这么长的文章，可是在我们的设计之中往往需要我们明白一些设计风格和设计历史背景。为了解决这件事，我用最简短的方式简洁地介绍设计历史中几个必须了解的阶段，希望能够让大家对设计的历史有大概的了解。
设计的工匠时期（Craftsmanship Times）
设计分为很多门类、建筑设计、广告设计、字体设计等，究其历史相当久远。我国的设计可以追溯到公元前221年的秦朝。而在遥远的十九世纪的欧洲，设计并不是阳春白雪与赏心悦目，而是真实的生产力与皇家用来炫耀权势的摆设。就让我们把人类史上工业革命之前的设计统称为工匠时期好了。因为这个时期设计师更接近于能工巧匠。在欧洲，设计在慢慢地走向了更繁琐、更花哨的设计风格。这是由于法国王朝浮夸的要求而来的。法国王朝炫耀自己权势，贪图奢华，诞生了巴洛克风格（Baroque)和洛可可风格（Rococo）这样的复杂风格。没错，有的时候现在我们还能偶尔在土豪的家中找到一点巴洛克和洛可可设计风格的影子，我们也有时会设计一些婚纱摄影类网站和公司网站也比较接近这种富丽堂皇的风格。
巴洛克风格
巴洛克（Baroque)，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。最早来源于葡萄牙语（BARROCO)“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。在法语中，“Baroque”成为形容词，有“俗丽凌乱”的意思。作为一种艺术风格，巴洛克最早是在16世纪下半叶在意大利发起的，在17 世纪的欧洲普遍盛行，艺术批评家认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。
洛可可风格
洛可可风格是指18世纪的欧洲，特别是在法国路易十五时期的一种设计风格。路易十五执政后期，宫廷生活糜烂，追求复杂和奢华的生活。更是对这种洛可可风格喜爱有加。洛可可风格的特点就是妩媚和矫揉造作。主要代表人物有华托（Jean Antoine Watteau，1684－1721）、布歇（Francois Boucher，1703－1770）和弗拉戈纳尔（Jean Honorè Fragonard，1732－1806）等。
工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）
18世纪下半叶到19世纪上半叶，工业革命在英国开展，伦敦世界博览会上的新鲜技术让当时的人们大开眼界。于是开办了工厂，产生了资本家和工人阶级...但是我们今天讲的主要是设计，那么设计产生了什么改变呢？就是当年的机器生产做不出来巴洛克和洛可可风格。于是产品设计变得很粗糙和LOW，那么艺术家们和设计师们就只能把目光放回以前了。产生了一次“设计还是以前好”的运动，就被叫做工艺美术运动了。工业美术运动中重新重视起了很多例如哥特等风格，并且崇尚手工工艺反对机械生产的产品设计。
哥特式建筑风格的教堂
哥特风格的暴雪《暗黑破坏神》官网
哥特（Goth）最早是中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为元素。哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题。哥特原指哥特人。还有一种说法是Gothic源于德语Gotik ，词源是Gott音译“哥特”（意为“上帝”），因此哥特式也可以理解为“接近上帝的”的意思。哥特广泛地运用在当时的建筑、服装、产品设计上，是一种现在看来稍显非主流的形式。
德意志工业同盟（Deutscher Werkbund）
给设计一点时间，设计就会还你一个惊喜。在工艺美术运动和新艺术运动之后，在当时工业革命最领先的德意志，设计师们成立了德意志工业同盟。这时因为工业发展产生出来了一种对繁复和装饰过度的厌恶情绪，当然也是因为当时的机器生产很可能无法把巴洛克和洛可可设计风格演绎的很好。于是以彼得贝伦斯（Peter Behrens）为代表的德国设计师们开始设计了一大批简洁风格的作品。这些作品的审美到今天都影响着我们，你现在肯定更加喜欢宜家、无印良品的简洁设计，而你在家里会发现自己爸爸妈妈总会给电视遥控器套一个洛可可巴洛克风格的套子。而你的审美已经是工业革命之后德意志工业同盟时期就改造好的了。
彼得贝伦斯（Peter Behrens）
彼得贝伦斯（Peter Behrens）作品
彼得贝伦斯（Peter Behrens）作品
彼得贝伦斯（Peter Behrens）作品
包豪斯（Bauhaus，1919/4/1—1933/7）
1919年的四月一号，在德国魏玛成立了一所专科学院。这所学院也没有持续很久，就爆发了世界大战。于是这所学校就解散了。本来在历史上是一件非常小的事，可是这所学校的光辉一直照亮了人类设计史。它就是包豪斯。包豪斯的三个精神对今天的界面设计都有影响：第一，设计是艺术与技术的统一。第二，设计的目的是人，而不是产品本身。第三，设计必须遵守自然法则。这不就是以用户为中心的设计思想吗？包豪斯在互联网还没有出现之前就有这样的原则。在解散后，包豪斯出来的一大批教师和学生逃到了美国、英国等地，为世界设计的发展做出了极大的贡献。比如蒙德里安就是包豪斯建筑学院的老师。
包豪斯学院
蒙德里安作品
现代主义设计（Modernism Design）
受包豪斯的影响，在一战战后诞生了现代主义设计。二战后也出现了后现代主义设计。但是无论怎样，现代主义设计就是我们目前的设计风格的基石。我们喜欢的苹果电脑、苹果手机、SONY、都是现代主义设计风格。这个时期诞生了很多大家，比如柯布西耶(Le Corbusier），uimaker，密斯凡德罗（Ludwig Mies Van der Rohe），迪特兰姆斯（Dieter Rams）,菲利普斯塔克（Philippe Starck）等。
New York Chair(纽约椅)
日本品牌无印良品网站 现代主义设计风格
安藤忠雄的建筑作品
耐克官网多使用矩形、减少装饰 现代主义设计风格
其他现代风格
