来源:网络 作者:闭眼缄默
如图所示，那么我们的一张照片里，尤其是风光摄影，大多数场景，都包含了亮部区域，暗部区域，还有中间调区域。
当然，我们也可以让我们的作品，只呈现刚才说说的三种区域其中之一，或者之二，从而呈现不同的影调效果。
不过，作为风光摄影来说，绝大多数照片，包含了三种亮度区域，所以我们也可以称之为：中长调作品。
安塞尔亚当斯，对照片的影调有多看重?大家看下他在不同时期的同一张作品《月升》的影调变化，这两张照片的时间，间隔了20多年。
这是1948年的版本
这一张，经过24年后，1972年安塞尔亚当斯重新在暗房里，对这张照片的影调重新进行了调整后的结果
安塞尔亚当斯1972年的自述：
几年以后，我决定使前景加厚，以增加反差。
我首先对底片重新定影并水洗，然后用柯达IN-5加厚剂的稀释液来处理影象的低反差部分。我把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后在捞出来，然后水洗，这样反复进行了10次，我才取得看来很好的密度。印相后来是比较容易的，虽然它仍然是相当难于应付的问题。天空中少数部位有明亮的云彩，月亮下面的云彩非常明亮(是月亮亮度的二、三倍)。我对前景到照片底部这部分略微加光。然后我沿着山脉的轮廓加光，不断地移动遮光板。此外我把遮光板远离相纸，以便在它的阴影上产生半阴影;这样防止出现遮挡和加光的痕迹，否则那样会分散人们的注意力。我还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈水平的天空部分略微加光，然后从月亮上部到影象撒谎能够部这部分上下移动遮光板予以加光。用这张我确实喜欢的底片很难制作出几张相同的照片出来。原因是相纸不一样，影调有时会产生不必要的密度变化等。肯定可以说，没有绝对完全一样的照片。
这段自述，并不是让大家了解他的处理方法，而是通过这段文字让大家了解安塞尔亚当斯对于一张风光摄影作品影调上的认识和影调的重要性，而这张照片最终成为当时风光摄影拍卖价格最高的一张。
如何获得影调
不同影调的达成与实现的三大途径：
光线运用
色彩运用
后期强化
实现影调的达成，需要充分利用：光线、色彩在画面中的调度，同时配合后期的强化来达成不同影调效果，从而实现画面的表达和意图。
图/闭眼缄默
1.对自然光线的主动运用：光比决定影调反差强度
硬光或顶光：光线强烈，明暗反差大，不利于质感，氛围的体现，但对空间感，层次感，线条感的刻画比较有利(黑白)，适合影调作品。适合表现轮廓，空间，例如城市建筑，局部光影
