来源:网络 作者:老亿
又不明白了，为什么不直接用画笔涂抹?因为这一步内容还是在做前面的操作，只不过是变为局部细节和浓淡增强了。
经过前几个步骤的准备，这步才开始做水墨渲染。渲染也不是全部，是对“干湿度”的润饰。浓墨处为“干”，需要湿墨来润色，做出晕开浸染的笔墨味道。渲染的结果会加深对比，所以要作明度对比度修正。
四、画龙点睛
上面几步之后还没有完全完成，现在还缺少什么?气韵?意境?灵气?去除纷乱后，留白有了，但相应的空洞也出来了!如果止于此步，很容易感受到沉闷单调、呆板枯燥。你的摄前构思就这熊样?显然不是。枯荷其实不是主体，主体是还没有上场的点睛之神来物----鸟儿。
动与静是对比技法，是气韵生动的良策。这类例子很常见，此不多举。用一只鸟的情绪就可营造出深邃的意境，但鸟儿的情绪很难拍出来，真实感强的鸟儿又与画意气势不融洽。怎么办?画一只呗!画小鸟，在数字时代就不是件事儿，但用电脑画也困死了很多人。想搞水墨写意摄影，没有书法绘画基础的，，走到这一步真就进入绝境了。我有一个很打脸的观点：无底蕴不摄影!
该说的方法都写在下图中了，鸟儿是用鼠标慢慢画的(用数位板效果更好)，力求线条苍粗，气势古朴。如果在电脑上画不好，画在纸上拷贝也行。
五、成图细节
在作团扇图前，将小鸟与枯荷图层组合。切记：粘入小鸟之前，先作枯荷图层高度方向的图形变形，不然圆形框容纳不了。
关于图框制作，在我的博客中曾简略讲过一些。复杂点的制作留后面有时间再讲。仿古纸的纹理是个正片叠底图层，并作了不透明度、色相、饱和度等调整。 最后加上文字、印章完成水墨写意作品。
最终效果：
