来源:网络 作者:thomas看看世界
这个时候，我只能用包围曝光的办法同时拍下上面的两张图片，这样图片亮部和暗部被分别记录在了两幅图里。后期再用蒙板合成两张图片，这样亮暗部信息都被反映在了新的图像中。
关于如何前期进行包围曝光拍摄，以及在后期合成，可以参考托马斯的uimaker.com/uimakerhtml/uistudy/">教程《再大光比也不用怕 - 包围曝光与曝光合成技术详解》。
2.3 帮助我们向右曝光
相机记录信息的时候会同时产生噪点。在较亮区域，因为记录下的光线多，所以噪点并不明显。而在较暗区域，相机记录的光线信号很少，噪点就会一下子突显出来。
特别是如果后期再对暗部提亮，噪点就会更加明显。这种情况我们称之为“信噪比”(芯片收到的光线信号与芯片本身噪点数量的比值)太低。
为了提高照片的“信噪比”，2003年摄影师 Michael Reichmann提出了“向右曝光”的概念。即在照片亮部不溢出的情况下，让照片中的像素尽量的记录在更亮的区域内。也就是直方图尽量的靠右，让高光白色区域总是存在一些像素。
比如这是一张蒲甘照片的最终成品，像素主要是分布在直方图的中间，体现晨雾的朦胧。
但拍摄的时候，我使用了向右曝光。原图的直方图有点“偏右”，我强制让直方图进入了右边区域，但是没有在最右侧被切断。肉眼看起来原图是有点轻微过曝的，但后期压暗后我却获得了噪点数量更少的优质照片。
因为相机显示屏的效果局限，以及人眼对亮部的特别敏感。一般向右曝光的照片直接看起来都是感觉过曝的，很难与2.1中提到的难以挽救的严重过曝区分开来。
此时只有直方图才能帮助我们准确的掌握曝光信息，只要直方图最右侧纯白色的位置没有堆积大量像素，照片就是“向右曝光”，而不是难以挽回细节的严重过曝。
3 直方图在后期影调调整中的作用
一张照片的明暗，我们可以从两个角度进行解读。一种是科学的方式，也就是前面提到的曝光。一种是艺术的方式，也就是我接下来会讲到的影调。
影调，指的是照片明暗所表现出的层次、变化和气氛。一张照片，，或许从科学的角度，我们会说它是欠曝的。但换成艺术的角度，我们却会说它的影调是低调深沉的，长调有对比的，让人感受到了自然的深不可测、变化多端。
影调按照类别主要可以分为3大类：
(1)低调，中间调，高调
(2)长调，中调，短调
(3)硬调，软调
每张照片在这3类中都各自对应着1个风格，比如下面这张照片就同时属于低调、长调和硬调3大风格。
一张照片的影调和直方图是紧密相关的，接下来托马斯就将谈谈每种影调分类各自对应的直方图和调整方法。
3.1 低调，中间调与高调风格
低调、中间调与高调风格，主要是谈的照片的整体亮度。所以从直方图里像素聚集的波峰在哪个亮度区域，就可以知道一张照片是低调还是高调了。
低调照片画面里黑色深色占的面积大，白色浅色占的面积小，整个画面的影调比较浓重深沉。从直方图上看，像素波峰应该堆积在阴影和黑色区域，而高光和白色区域只有很少的像素。
高调照片恰恰相反，画面大部分是高亮的白色影调，给人以清纯、阳光、明朗的感觉。从直方图上看，像素波峰主要堆积在右侧的高光和白色区域。
而中间调的照片是最常见的，画面中既有黑又有白，但大部分像素都分布在直方图中间的区域，给人一种正常、中性的感觉。
不同的影调对应着不同的氛围，没有哪个最好之说。我们后期的目的，就是依据直方图，重新调整照片的亮度分布，达到我们想要的气氛。
例如下面这张冰岛照片的原图，白色的冰川和天空使得像素波峰集中在了高光区域，是一张典型的高调照片。高调照片给人阳光、明快的气氛。但是我想赋予照片中这个徒步者，在广袤天地里非常孤寂、渺小的感觉。
所以我在Lightroom里直接把曝光度-2，高光-100，同时使用渐变滤镜进一步压暗天空。把直方图的像素波峰压到了阴影区域，一下子照片的风格就从高调变成了低调，给人一种压抑、阴沉、世界尽头的感觉，达到了我想要的效果。
