来源:网络 作者:Thomas看看世界
摄影后期最重要的一步是什么?调色?合成?皮肤处理?其实都不是。
对于摄影爱好者而言，常常有一个不好的习惯：拿到一张原图就开始各种后期尝试，这个滑块拉动一下，那个地方液化一下，完全是凭感觉和运气在修图。
殊不知我们忽略了摄影后期最重要的一步，就是在后期一开始，对照片整体的分析和思路的确立。
我们拿到一张原片(甚至在照片拍摄之前)，应该先仔细观察和分析照片，以确立照片的整体形式，分析照片的兴趣点，和考虑后期的大致思路，然后再用各种后期技术和工具进行处理。
1 确立照片的整体形式
同样的一张照片，根据表达方向的不同，后期可以调成不同的影调、色彩和风格，这些都是需要我们一开始就大致确定的。
甚至关于后期的尺度，其实也和我们的目的有关，更偏记录的照片，那么后期需要更接近真实，更偏表达的照片，那么后期可以有更多的操作空间。
相似前期构图的照片，如果表达的主题不同，那么后期思路可能大不相同。
上面这张原图拍摄于格陵兰岛，一个比较平静的清晨，没有特别壮阔的风景，我主要是想表达人的一种孤独感。因此后期主要基调定为如下：
整体影调需要是暗调，这样会比较压抑。对比度不需要很高，烘托环境的平静感。
2. 色彩饱和度不能太高，否则情绪过于热烈。色相上应该更偏冷，带来宁静感。
3. 画面中除了人和山头外，其他地方细节不能过多，特别是比较抢眼的细节。所以天空虽然已经是光板天，但依稀可见的几朵云，还需要进一步的模糊和抹除，水面过多的细节也要减去。
有了整体的思路和方向，后期才能达到一个比较统一的情绪，不至于上面是一个震撼热烈的红山头，下面是一个宁静冷清的水面，后期调整互相冲突。
上面这张照片也是拍摄于格陵兰岛，同样是一个人站(坐)在石头上。
但是由于我的表达主题不同，这张照片我更希望把他和希望、辉煌一类的词语联系起来，因此后期的思路也完全不同：
影调不能太暗，对比度要比较充分，给人希望的力量。
2. 色彩需要偏暖，高饱和，这样才比较灿烂热烈。
3. 画面细节不能太平淡，要有前方是星辰大海的感觉，因此决定在天空后期添加一些云彩。
我在《风光摄影后期基础》一书中提到过，技术服务于形式，形式服务于内容。
因此我们在后期处理时，首先需要确定的就是内容和方向，到底是雄伟的风景，还是宁静的氛围，还是内心的映射?
表达方向决定后，才能确定形式上的基调，到底是冷一点暗一点，还是暖一点亮一点。
而具体要用哪种调色工具和后期技术，则是后面具体执行时的细节了。
我们在制作组图时，更需要从一开始，就确认和统一好组图的形式。
比如上面一组原图，是我在暴风雪期间抓拍的格陵兰小镇街景，原片中有比较亮的，也有比较暗的，有偏中性色的，也有偏冷调的。
如果我要把他们整理成组图的形式发表的话，就需要在组图整体的角度，在一开始对他们的色彩影调进行统一，不能这张是明亮欢快的，下一张又是低调压抑的。
写作文需要先立意，我们在修图时，也需要先确认主题、思路和方向。
2 分析照片的兴趣点
我们在写作文的时候，一般都是先立意再动笔。虽然摄影项目也应该是这样，但现实世界总是充满了复杂和惊喜，我们在前期拍摄时，可能很多时候还是在靠直觉进行捕捉。
因此在后期的一开始，我们更需要重新去审视我们的照片，从中提取出那些兴趣点。
