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“设计如艺术作品一样，在某些情况下可以强烈地表达自我个性，在某些场合又恰当地保持了作者身份的神秘性。例如我们看到一把充满个性的椅子，让人一眼就受到强烈冲击；也可能只是如路标一样，低调而实用，不会让人有情感起伏。我们无法定义哪一种设计得好，而另一方则设计得差，因为每次设计时要追求的目的完全不同。客观地把握案例的状况，了解自己身处的环境是相当有必要的，否则无法做出好的设计。
此外，如果认真观察日常生活就会发现，有些事情可以划分到「有意识」，而有的则划分到「无意识」。通俗点说，就是有些事情，我们会「注意到」，而有的事情，则「没有注意到」。因为「没有注意到」的事情是「无意识」的，所以谁都不会发现其中有设计。大多数人都只能从「意识到」的事情当中发现设计。可是，在日常生活中绝大多数行为都是「无意识」的，设计师就必须发现并理解这些行为。我们有必要对所有「无意识」的行为进行设计。假如日常生活中的所有事物都是引人注目的，我们就不可能过得舒适。
要做出优秀的设计并不容易，设计师需要锻炼出面对所要设计的事物的瞬间感觉，知道每次做设计的时候到底要追求什么目标。”
一 佐藤卓
“我们有必要对所有「无意识」的行为进行设计。”
日本知名平面设计师，佐藤卓设计事务所创始人。知名作品包括“乐天·木糖醇口香糖”、“大正制药ZENA”、“明治美味牛奶”等的商品设计；还参与过“BS朝日”、“金泽21世纪美术馆”等的VI设计，是NHK教育“用日语玩耍”的策划成员。
作品｜21_21 Design Sight
21_21 Design Sight 坐落于东京六本木新兴区域Midtown西北角，是一栋分为地上一层、地下一层的清水泥建筑物。21_21在英语里被读作“Two-one_two-one”，在英语里，“20/20 Vision”代表着视觉的敏锐度，正常的视力范围，“21_21”正是派生于此词汇，代表着更加敏锐、具有设计前瞻性眼光的视觉。这座博物馆不仅名字有很深的内涵，而且也是由服装设计大师三宅一生（Issey Miyake）和当代建筑大师安藤忠雄（Tadao Ando）共同创作的结晶。
它的设计初衷是以“透过设计把世界看得更清楚”这一理念为宗旨，以呼唤人们在日常生活重视设计的重要性为己任，它在诞生之初便得到了设计和艺术界很多大师的支持。事情得追溯到1980年，三宅一生先生那时便一直提倡创建一座设计博物馆，他认为这对设计界来说有着非常重要的作用。随后他联系了著名的时装设计师三宅一生、平面设计师佐藤卓、产品设计师深泽直人和采编川上典李子等人，希望能够一起为设计领域做点实事。
“'21_21 DESIGN SIGHT'是与日常生活紧密关联的设计据点, 这里是发掘更多创意的圣地。在设计领域, 最重要的是不断思考究竟什么才是设计。" 一佐藤桌
作品｜ 乐天口香糖包装设计改造
在日本常年销售的乐天口香糖是一款跨年代的产品，这款以方框企鹅和Coolmint名字为主要元素的包装使用长达40年之久，希望“凉薄荷”口香糖产品以新面孔投入市场的乐天公司找到佐藤卓，希望为它做出新的包装形象。
承接乐天的委托之后，佐藤观察了既有的设计，发现例如企鹅、弦月样的C、重迭的字母O、蓝色的背景色与黄色的文字，公司名称、口香糖标志的设计几乎无法改变的。所以他换了个角度思考：口香糖在店里是以什么方式呈现的呢？
因为口香糖摆放的货架大多低于视平线很多，因此看到包装的两个侧面是很容易的事情，所以佐藤决定将文字和图案两项要素分别安排——让信息分开呈现。
在放图案的一面排列企鹅之后，佐藤发现并列五只企鹅的间隔最为合适。接着，他再次仔细观察包装，企鹅屹立的南极夜空，星星闪闪发亮的后方，还有一只鲸鱼，鲸鱼正在喷水，而且喷出的水柱一分为二。发现这个现象时，他肯定日本国内一定也存在着知情的人。这是持续销售35年以上的商品，所以必定有长期食用这款口香糖的人。
于是，佐藤让前方开始数的第二只企鹅举起手来。这件事情从未在任何广告当中提及，但是注意到的人必定想要告诉身边的人。这就是佐藤卓强调的联系人与人之间沟通的设计。
